MDXZ.Com – Master Dance X Zone

Уникальный в своем роде фильм Вим Вендерс задумывал вместе с гениальным хореографом Пиной Бауш, но Бауш почти вдруг не стало, а завораживающая пластическая эпитафия ее таланту осталась не только в памяти влюбленных членов вуппертальской труппы

Москва. 3 августа. INTERFAX.RU – Составленный из фрагментов спектаклей, закольцованных движений и очень личных воспоминаний танцоров из труппы Пины, фильм можно было бы и не переводить в 3D, но Виму Вендерсу нужна была эта форма, как танцу необходима страсть, как жизни необходимо постоянное движение, как душе не жить без чувства. Фильм-воспоминание, фильм-биография, любой схематически сведенный жанр для рассказа о Пине Бауш совершенно не подходит. О ней может поведать миру только танец, фильм-танец, так решил ее друг и поклонник ее невероятного таланта.

Кажется, что логичнее всего рецензию на эту работу Вендерса было бы просто станцевать, – и это не было бы смешным, абсурдным, нелепым, некрасивым, сама Пина Бауш точно бы не сомневалось в искренности возникающего чувства. Ведь ее, как известно из одной из цитат, совершенно не волновало, как человек двигается, а интересовало ее исключительно, что человеком движет.

Никогда еще телесная правда не была столь прекрасна, никогда еще существу из плоти и крови не позволялось так исчерпывающе отвечать на самые тревожные вопросы бытия.

Для Пины и для тех, кому посчастливилось соприкоснуться с ней, с ее талантом, услышать язык, на котором говорила только она одна, физических границ и невозможностей, кажется, просто не существовало. Вот мы видим сидящего перед камерой, с виду ничем не примечательного человека: простое лицо, взгляд, то обращен в объектив, то блуждает по обстановке в комнате. Все герои репортажной части «Пины» выглядят чрезвычайно растерянными, потерянными, их вид легко можно описать любым эпитетом, являющимся однокоренным к глаголу «терять». Они говорят о Пине Бауш, коротко, отрывочно, воспоминания просто проливаются из ковша, переполненного скорбью и ощущением утраты. За говорящих моментами становится просто страшно. Кто-то из них, например, признается, что за всю свою жизнь с Пиной общался больше и интенсивнее, чем с родителями. Но камера обрывает поток сознания, или бессознательного, и мы уже видим неожиданное превращение, от гипнотической отрешенности не осталось и следа, – этот человек танцует.

Для танца не нужны декорации, сложные костюмы, говорящий, броский грим, бутафорские фрукты, и подкрашенная вода в стаканах вместо спиртного, все, что нужно этому движению, отнюдь не легко, с болью и напряжением вытягивает жизнь. Пина знала это не лучше и не хуже других, но знала она еще и другое, – знала, как выразить то, что бьет, пульсирует и рвется на волю, не признавая немоты, косноязычия, заикания и языковых барьеров. Даже оставаясь великим художником и эстетом, экспериментируя, и синтезируя новые виды и жанры («танцопера» – как раз ее изобретение), Пина Бауш не теряла связи с живым, и если хотите, первобытным, первозданным чувством. И к прояснению пастернаковского вопроса о том, что «тело – только слепок, Богов или боготворимых щепок…», растворившаяся в танце Бауш приблизилась как никто другой.

«Эта гипотеза уже стала основой для тренировок, проходящих в ночных клубах только для представительниц прекрасного пола Ученые из университета Кембриджа считают, что танцы в ночных клубах являются хорошей аэробной нагрузкой, помогающей сбросить вес и зарядиться положительными эмоциями. Как сообщает портал MedDaily, это мнение уже получило практическое воплощение: в клубах Лондона, Нью-Йорка, Чикаго, Торонто, Остина и Ванкувера проводятся групповые тренировки под названием Dance Dance Party Party. Тренировки представляют собой танцы в темноте. Задача упражняющихся – как следует раскрепоститься и активно двигаться под музыку. Как именно – большого значения не имеет, главное – это интенсивность. «Танцы могут быть прекрасной формой аэробики, – прокомментировал один из авторов эксперимента доктор Анас Эль-Тураби. – Притом, многих людей трудно загнать на беговую дорожку, а вот танец приносит гораздо больше радости. Потом, танец позитивно влияет на психическое здоровье, улучшая настроение, снимая напряжение». Отличительными особенностями клубных тренировок является запрет на алкоголь и разговоры. Кроме того, на них не допускаются мужчины.»

В рамках Чеховского фестиваля Национальный театр танца Испании представит публике свои лучшие работы. Главные из которых – одноактные балеты хореографа Начо Дуато, который возглавлял труппу два десятка лет. Уже полгода он – главный балетмейстер Михайловского театра в Санкт-Петербурге, но на несколько дней испанские танцовщики воссоединились со своим бывшим хореографом.

Генеральная репетиция и особый трепет. Повод есть. Они снова вместе – Национальный балет Испании и их великий мастер Начо Дуато, бессменно руководивший труппой на протяжении двух десятилетий. Изменивший ее до неузнаваемости. Заставивший снять пуанты, чтобы показать, каким может быть современный балет. Луиса-Мария танцует в труппе уже 13 лет. Для нее работа здесь неразрывно связана с именем Дуато.

«Мы привезли 5 одноактных балетов, из которых 3 поставил Начо Дуато, где мы, естественно, стараемся сохранять то, чему он нас научил и чего он хотел. Эти полгода без него. Мы скучаем и рады возможности снова работать с его постановками», – говорит солистка Национального балета Испании Луиса-Мария Ариас.

Одноактный балет – излюбленный формат хореографа. «Гнава» – исследование темперамента и культуры Средиземноморья. Музыка североафриканских племен в переплетении с испанскими мотивами. Здесь же переплелись и характеры этих народов. Страсть. И дикая неуемная энергия. Все в этом танце. И, конечно же, его Испания.

«Национальный балет – это огромный этап в моей жизни, да, нет, целая жизнь. Мы изменили друг друга и многое друг другу дали. Но все же в моей карьере начался новый этап», – говорит хореограф Начо Дуато.

«Арканджело» – другая постановка, мистическая, о границе между раем и адом. О стремлении вверх, к неземному. Но в то же время о необходимости смотреть вниз, глубоко. Мысли хореографа вторит музыка композитора Арканджело Корелли, давшего имя балету. Костюмы Начо Дуато придумывал сам. В них полный минимализм и стремление подчеркнуть пластику танцовщиков. Особое внимание – дуэтам и соло.

Эрве Палито остался руководить труппой национального балета Испании после Начо Дуато. Много лет он был вторым человеком в компании. И не мыслит себя без первого. Говорит, это должность временная. В сентябре он покинет труппу. Поступит ли также кто-либо из 28 танцовщиков – пока неизвестно. Ясно одно. Изменения неизбежны.

«Начо многое привнес в танцевальный стиль балета. Он сделал его современным. Возможно, без него сложных классических постановок, таких как «Лебединое озеро», труппа танцевать уже не будет», – считает художественный руководитель национального балета Испании Эрве Палито.

Еще одна постановка – молодого хореографа Александра Экмана. Это танец-инсталляция. На сцене – огромные столы – центр притяжения хаотично двигающихся артистов. Возможно именно таким – ироничным и немного странным будет новое поколение в испанском балете. Но пока без имени Начо Дуато он просто немыслим. И именно его постановки открывают и завершают испанскую балетную программу.

Международный фестиваль современного танца DanceInversion откроется во вторник семью постановками Американского театра балета Элвина Эйли на сцене музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, сообщил на пресс-конференции генеральный директор театра Владимир Урин.

Фестиваль DanceInversion проводится с 1997 года, в этом году он будет проходить до 13 декабря.

«Я рад, что после трехлетнего перерыва этот замечательный фестиваль вновь возобновил свою работу, – сказал Урин. – И открывает его Американский театр танца Элвина Эйли, который возглавил Роберт Баттл. Для него это выступление в Москве особенное, поскольку именно в российской столице 1 июля он вступит в должность руководителя театра».

Урин вспомнил свои впечатления о театре танца Эйли, который он видел более 40 лет назад в Санкт-Петербурге. «Именно этот театр дал мне понимание, что такое современный танец, что он имеет собственный язык, – сказал он. – Танец, тело, музыка, пространство и ощущение необыкновенной свободы».

Американский театр танца Эйли привезет в Москву две программы.

«Каждая программа завершается балетом «Откровения», о котором перед началом каждого вечера мы показываем пятиминутный фильм-балет», – сказал руководитель театра Роберт Баттл. – Это балет создал основатель театра Элвин Эйли в 1960-м году. Это наш подарок российским зрителям, которые увидят 30 самых замечательных танцовщиков, о которых говорят: танцовщики Эйли могут все».

Баттл добавил, что выбирает балеты для постановок очень просто – он останавливает выбор на спектаклях, которые ему нравятся. Правда, ему хочется, чтобы каждый новый спектакль ставил перед артистами непростые задачи, был для них своеобразным вызовом.

«Если исполнителям это интересно, я надеюсь, это заинтересует и зрителей – у нас очень разнообразный репертуар и по техникам, и по стилям. Я убежден, что московские зрители получат удовольствие», – пояснил он.

Руководитель американского балета рассказал, что программы гастролей покажут также «Ночное существо» в хореографии самого Эйли, где, по словам Баттла, много юмора. Еще один спектакль – «В_нутри» в постановке Баттла. «Любовные истории» – совместная работа трех хореографов.

«Это второй балет, который мне заказала Джудит Джеймисон – почетный художественный руководитель (театра), которая назвала меня своим наследником. Этот балет – о прошлом, настоящем и будущем театра», – пояснил Баттл.

Кроме того, Американский театр балета Эйли покажет постановки «Помазанник», «Крик» и «Охота».

По словам Урина, в фестивале современного танца также примут участие французская компания «Монтальво-Эрвье» со спектаклем «Орфей», Сергей Данелян покажет на нем новую програму «Короли танца. Опус 3″. В его рамках также пройдут Фестиваль фламенко, представят свои постановки польский и нидерландский Театры танца, выступит Диана Вишнева с программой «Диалоги».

Международный фестиваль современного танца пройдет при поддержке министерства культуры РФ, департамента культуры Москвы, посольств США, Франции, Испании, Нидерландов, Французского института и, безусловно, театра Станиславского и Немировича-Данченко, на сцене которого пройдут все спектакли. Он состоится в рамках «Американских сезонов», которые призваны показать российской публике высокую американскую культуру и привезут из США танцевальные и музыкальные коллективы и художественные выставки.

Балетные танцы могут помочь людям с болезнью Паркинсона преодолеть боль. Об этом стало известно из эксперимента, который провели представители Английского национального балета (English National Ballet), пишет The Telegraph.

Артисты труппы пригласили 24 человека, страдающих дегенеративным заболеванием головного мозга, принять участие в серии балетных мастер-классов. Больным предстояло выучить партию всемирно известного артиста балета Рудольфа Нуриева из «Ромео и Джульетты».

На протяжении 12 недель обучения больные преображались, вставали с инвалидных колясок, улыбались и, стоя на обеих ногах, вновь обретали чувство уверенности. За их успехами наблюдали Сара Хьюстон и Эшли МакДжилл из Университета Роэмптон в Лондоне (Roehampton University in London). Доктор Хьюстон говорит: «Для нас было важно поддержать чувство их уверенности и ощущение владения своим телом».

По словам Даниэль Джонс из Английского национального балета (АНБ), которая также помогала в обучении, больные приходили в балетный класс после тяжелого дня, дрожащие и окостеневшие, в инвалидных колясках. «Но как только начиналось занятие, играла музыка, движения набирали темп, все исчезало. Они свободно передвигались по залу, что обычно весьма проблематично. Они не концентрировались на болезни, для них это был шанс повеселиться», – рассказывает Д.Джонс.

Под чутким руководством артистов балета больные исполняли все движения, делали это с легкостью и удовольствием. По словам одного из участников, подобные танцы помогают управлять болезнью, больше двигаться и обрести в себе уверенность. Директор АНБ Крейг Хассел отметил, что всех участников объединяла не болезнь, а любовь к танцам.

Отметим, что подобные эксперименты уже доказали эффективность танцев и гимнастики Тай-Чи (древняя китайская гимнастика) в борьбе с депрессией.

Болезнь Паркинсона относят к дегенеративным заболеваниям головного мозга с наследственной предрасположенностью, основными проявлениями которой являются нарушение контроля за своими движениями, замедленность и скованность при ходьбе, дрожание рук, ног и подбородка.

Болезнью Паркинсона страдали многие выдающиеся люди, среди них – Мао Цзэдун, Сальвадор Дали, Андрей Вознесенский, Ясир Арафат, британская киноактриса, обладательница премии «Золотой глобус» Дебора Керр и другие. Жертвой заболевания также стал американский боксер Мохаммед Али.

Настоящее имя Шакиры — Шакира Исабель Мебарак Риполль. Не нужно иметь тонкий музыкальный слух, чтобы расслышать в нем как латиноамериканские, так и ближневосточные ноты. Она родилась в колумбийском городе Барранкилья в семье араба — торговца ювелирными изделиями. Отец-ливанец и мать-колумбийка с итальянской и испанской кровью нашли для дочери имя, которое с арабского языка переводится как «благодарная», а с хинди — «богиня света». Певческий дар проснулся в ней не сразу. Первым увлечением маленькой Шакиры были стихи. Потом во время учебы в школе в ее жизни появился балет. Ей прочили карьеру балерины, но от пристрастий тех лет остался только танец живота, который и по сей день остается визитной карточкой сценического стиля Шакиры.

Свой первый альбом Шакира выпустила в 13 лет — и сразу на местном отделении Sony. С самого начала ее тянуло к року, но в полной мере симпатии к этому жанру Шакира реализовала в середине 2000-х, когда не выходила на сцену без гитары и сотрудничала с рок-продюсером Риком Рубином. А начало ее карьеры было целиком посвящено поп-шлягерам. Записав три альбома на испанском языке, Шакира стала безусловной суперзвездой в латиноамериканском мире. Диск 1996 года «Pies Descalzos, Suenos Blancos» разошелся тиражом 6 млн экземпляров. Но ни он, ни последовавший «Donde Estan Los Ladrones?» не приблизили певицу к мировой популярности. Чтобы завоевать англосаксонский мир, ей потребовалось поработать с педагогами по английскому произношению, просидеть два года в студии и перекраситься в блондинку. Альбом «Laundry Service» (2001) с синглами «Wherever, Whenever» и «Underneath Your Clothes» решили дело.

После долгой промокампании и длительного турне в поддержку «Laundry Service» Шакира согласилась взяться за совместную с Риком Рубином работу — дилогию «Fijacion Oral vol. 1″ и «Oral Fixation Vol. 2″. Популяризатор рэп-кора и реаниматор карьеры Джонни Кэша не стал придумывать ничего, что шло бы против природы Шакиры. Шакира была все так же нежна и трогательна, все так же сексуально дышала и гортанно стонала, как на «Laundry Service». К тому же в ее танцевальном арсенале появилась вариация на тему танца живота, предъявленная в клипе на песню «La Tortura». Вот это вертикальное движение торса вполне могло теперь заменить собственно пение. Никому из девушек на сцене не удавалось прежде демонстрировать ничего более сексуального, не раздеваясь. На втором альбоме, записанном с американцем, Шакира опубликовала песню «Hips Don’t Lie» — дуэт с Уайклефом Жаном, проданный в виде сингла десятимиллионным тиражом, самым большим среди поп-артистов XXI века. Песня стала рекордсменом радиоротаций и заняла первое место в чартах 55 стран.

Последний альбом Шакиры «The Sun Comes Out» вышел в конце прошлого года. На нынешнем этапе биографии певица, как и всегда, отлично чувствует себя в любой звуковой среде, будь то R’n'B, поп-рок, восточные танцы или латиноамериканская кумбия. И как обычно, дело только в хитах. После недолгого периода затишья Шакира вновь осадила чарты — сначала с футбольным гимном «Waka Waka», потом с бронебойным шлягером «Loca». Имея актуальный материал такого уровня, на сцене она может появляться в любом из освоенных ею имиджей — хоть в роли рок-красотки с гитарой, хоть в образе крутобедрой восточной красавицы.

29 апреля отмечается Международный день танца (International Dance Day) ЮНЕСКО.

Международный день танца (International Dance Day) отмечается ежегодно 29 апреля с 1982 г. по решению ЮНЕСКО в день рождения французского балетмейстера и теоретика балета Жана-Жоржа Новерра.

Жан-Жорж Новерр, вошедший в историю как «отец современного балета», родился в Париже 29 апреля 1727 г. Он был учеником известного французского хореографа и педагога Луи Дюпре.

Новерр дебютировал в качестве танцовщика в 1743 г. и работал в разных театрах Франции, в 1755-1757 гг. – в Лондоне. Уже в эти годы Новерр пришел к мысли о создании танцевального спектакля, независимого от оперы (в состав которой ранее входил балет).

Жан-Жорж Новерр первым отказался от чистой изобразительности и наполнил спектакль серьезным драматическим содержанием, добавил к существовавшим малым формам балетного спектакля развернутую форму многоактного балета. Он призывал создавать действенный танец, в котором события, чувства и мысли героев раскрывались бы в пантомиме и танцевальных движениях.

Новерр поставил свыше 80 балетов и большое число танцев в операх. Наиболее значительные постановки – «Медея и Язон» (музыка Жана-Жозефа Родольфа, 1763), «Адель де Понтье» (музыка Йозефа Старцера, 1773), «Апеллес и Кампаспа» (музыка Франца Аспельмайера, 1774), «Горации и Куриации» (по пьесе Пьера Корнеля, музыка Йозефа Старцера, 1775), «Ифигения в Авлиде» (музыка Миллера, 1793).

Жан-Жорж Новерр известен не только как выдающийся танцовщик и хореограф. Он – автор знаменитого теоретического сочинения «Письма о танце и балетах», в котором автор не только обобщил накопленный к тому времени опыт в области хореографии, но и с математической точностью и художественной образностью обосновал основные принципы хореографии. Начиная с Новерра, танец стал считаться «не только усладой для глаз, но и пищей для размышлений».

Жан-Жорж Новерр скончался в городе Сен-Жермен-ан-Ле (Франция) 19 октября 1810 г.

Реформы Новерра оказали решающее влияние на все дальнейшее развитие мирового балета, а некоторые его идеи не потеряли значения и в наши дни: главные из них – требование взаимодействия всех компонентов балетного спектакля, логического развития действия и характеристик действующих лиц.

По традиции, в Международный день танца какому-либо известному представителю мира танца предлагается обратиться к общественности с посланием, напоминающим людям о красоте танца.

По замыслу учредителей, Международный день танца призван объединить все направления танца, стать поводом для чествования этой формы искусства и его способности преодолевать все политические, культурные и этнические границы, его способности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя говорить им на одном языке – языке танца.

В Москве в Зале приемов Государственного Кремлевского дворца прошел официальный чемпионат мира по латиноамериканским танцам среди профессионалов. В нем приняли участие сильнейшие танцоры планеты из тридцати стран мира.

Москва. 17 апреля. INTERFAX.RU – Замечательный паркет Зала приемов Государственного Кремлевского дворца в столице уже можно считать легендарным. Мало того, что он сам по себе является произведением искусства – настолько он красив и соответствует великолепному убранству Кремля. К тому же из-за своего непревзойденного качества он еще и очень удобен для танцев. Именно поэтому уже много лет на нем проводятся соревнования по бальным танцам самого высокого международного уровня – ежегодные Кубки мира по латиноамериканским танцам, чемпионаты Европы по стандарту и латине.

Право на проведение чемпионатов мира по латиноамериканским танцам Россия получила в 2004 году. И уже в 2007 г. впервые в истории нашей страны в Кремле состоялся чемпионат мира по латиноамериканским танцам среди профессионалов. Вчера он был проведен в Москве второй раз. Вновь, как и тогда, организатором самых престижных в мире соревнований танцоров стал Российский танцевальный союз во главе с его президентом, вице-президентом WDC (Всемирного танцевального совета) заслуженным деятелем искусств России Станиславом Поповым. Предыдущий чемпионат мира был организован прекрасно – это отмечали и танцоры, и судьи, и, конечно же, публика. Кстати, нагрудный знак заслуженного деятеля искусств России Станислав Попов получил из рук тогдашнего президента России В.Путина на торжественной церемонии в Кремле ровно через месяц после проведения мирового первенства.

Еще одно знаменательное совпадение. Буквально несколько дней назад в этом же зале проходил торжественный прием, посвященный Дню космонавтики и 50-летию полета в космос Юрия Гагарина. Оказалось, что Станислав Попов тоже имеет отношение к космосу. Об этом он рассказал корреспонденту Интерфакса за несколько минут до начала чемпионата. В 80-годы Станислав Григорьевич пять лет проработал в Звездном городке – учил детей космонавтов бальным танцам, устраивал танцевальные конкурсы. И сейчас тепло вспоминает дочек Юрия Гагарина, Германа Титова, Владимира Джанибекова, Петра Климука, Георгия Добровольского, которые занимались бальными танцами в его студии в Звездном.

Станислав Попов рассказал и о том, что отличает нынешний чемпионат мира в Кремле от прошлого. По его словам, прежде всего, это необычайно высокий уровень участников. А во-вторых то, что в этом году впервые соревнования будут проходить и по так называемому бейзику – в каждом туре будет исполняться танец, который построен на основных, базовых элементах бального танца.

Как фотожурналист «Интерфакса» я не удержался еще от одного вопроса. Дело в том, что в качестве брэнда чемпионата мира была выбрана фотография автора этих строк, на которой изображена одна из лучших пар Кубка мира 2009 по латиноамериканским танцам – Слава Крикливый и Анна Мельникова. Этот снимок был на обложке буклетов чемпионата мира, на календарях, на огромных экранах, установленных на сцене зала. Я спросил, чем организаторов чемпионата привлекла моя фотография. «Этот снимок нам понравился динамикой, чувством… Фотография Анны и Славы в вашем исполнении наиболее эмоциональна, харизматична и красива», – сказал Станислав Попов.

Он сообщил также, что призовой фонд чемпионата составляет 72 тысячи долларов США.

В 2007 г. чемпионами мира уже девятый раз подряд стали выдающиеся танцоры из Германии – Брайан Ватсон и Кармен. Но эта победа оказалась для них последней – они закончили спортивную карьеру. На пьедестале почета их сменила великолепная пара из Польши – Михал Малитовски и Джоана Ленис. Они дважды завоевывали чемпионский титул. Но в прошлом году на мировом первенстве в Бонне в упорнейшем поединке польский дуэт уступил победу танцорам из США Риккардо Кокки и Юлии Загоруйченко. И основной интригой чемпионата мира 2011 г. было как раз то, сумеют ли удержаться на пьедестале почета недавно испеченные чемпионы или отдадут лавры победителей своим гораздо более опытным предшественникам – польской паре. Тем более, что уже в январе нынешнего года на турнире UK в Великобритании Михал и Джоана сумели вырвать победу у Риккардо и Юлии в Мировой серии WDC.

Борьба обещала быть как никогда острой. К тому же WDC внесла в проведение чемпионатов мира ряд новых правил. Традиционно каждую страну на соревнованиях этого уровня представляли две пары танцоров. Но, начиная с прошлого года, по решению Всемирного совета по танцу стали использоваться так называемые wild cards. Они дали возможность выступать на чемпионатах дополнительным парам, имеющим высокие позиции в мировом рейтинге. А Россия как страна, проводящая чемпионат, впервые получила право выставить на соревнования четыре пары танцоров.

Я уже рассказывал читателям «Интерфакса» в репортаже с прошлогоднего Кубка мира по латиноамериканским танцам в Кремле, что накануне этого престижного турнира Россия лишилась одной из самых именитых и перспективных пар – Славы Крикливого и Анны Мельниковой. Их дуэт распался. А ведь именно им эксперты бальных танцев прочили в ближайшем будущем чемпионские лавры. Но Слава так и не смог найти себе новую партнершу. А Анна из просто Мельниковой превратилась в Мельникову-Дукнауске, выйдя замуж за известнейшего литовского танцора Юстинаса Дукнаускаса и составив с ним дуэт от Литвы.

Таким образом Россию на чемпионате мира (по результатам только что состоявшегося чемпионата страны) представили неоднократные чемпионы РФ Сергей Сурков и Меля, вице-чемпионы Евгений Смагин и Полина Казаченко, финалисты Евгений Рюпин и Яна Покровская, Влад Бородинов и Ирина Гарус.

От Германии на паркет чемпионата мира в Москве вышли Франко Формика и Оксана Лебедева, Маркус Хомм и Ксения Каспер, от Канады — Маурицио Весково и Андра Вайдилайте, от Италии — Эмануэле Сольди и Элиза Насато, от Словении — Андрей Скуфка и Мелинда Торокьердь. Все они – суперзвезды танцевального мира, реальные претенденты на самые высшие ступени кремлевского пьедестала.

Судейский корпус на чемпионате представили ведущие танцевальные арбитры из двенадцати стран мира во главе с Ханнесом Эмрихом, генеральным секретарем Всемирного танцевального совета. От России в бригаду судей вошел авторитетнейший арбитр Виктор Попов.

Более пяти часов длились соревнования. Это была яростная, упорная борьба. Гости чемпионата, среди которых можно было увидеть немало знакомых лиц из государственной, политической, творческой, бизнес-элиты Москвы наблюдали на паркете великолепное зрелище из тех, которые не забываются. Под прекрасную музыку оркестра «Семь ветров» (непременного участника всех турниров такого уровня в Кремле) красивые молодые женщины и мужчины разных национальностей в ярких нарядах состязались в страстных, чувственных, весьма эротичных, как и должно быть, латиноамериканских танцах. Особенно эффектно смотрелись танец любви – румба и темпераментный пасодобль – непримиримый поединок женщины и мужчины. С каждым новым выходом на паркет пар становилось все меньше – оставались сильнейшие.

Лидеры определились сразу – это польский дуэт Михал Малитовски и Джоана Ленис, американские танцоры чемпионы мира Риккардо Кокки и Юлия Загоруйченко и российская пара Сергей Сурков и Меля. Но немногим отставали от них и представители Германии, Канады, Словении.

И на паркете, и в зале атмосфера была накаленная до предела. Темперамент танцоров, выплескивающиеся через край их энергия и эмоции, настрой только на победу не оставляли зрителей равнодушными. Публика поддерживала своих любимцев бурными аплодисментами, криками, иногда заглушающими музыку, как это всегда бывает на соревнованиях такого ранга. Невозможно скрыть сопричастность к большому искусству и непримиримому соперничеству. Своеобразной отдышкой для всех стали показательные выступления известных российских и зарубежных пар и танцы для публики – кремлевская традиция, когда каждый желающий может выйти с партнершей на замечательный паркет и потанцевать под живую музыку.

И вот из 52 пар, танцевавших в первом туре, на паркете остались лишь финалисты – 6 лучших дуэтов. Это- Франко Формика и Оксана Лебедева (Германия), Маурицио Весково и Андра Вайдилайте (Канада), Михал Малитовски и Джоана Ленис (Польша), Сергей Сурков и Меля (Россия), Андрей Скуфка и Мелинда Торокьердь (Словения), Риккардо Кокки и Юлия Загоруйченко (США). Как они танцевали в финале! И как хороши, красивы они были в этих своих танцах за чемпионскую корону. Какая фантастическая концентрация сил и энергии, какая точность, выверенность движений – словно и не было этих пяти часов борьбы. Кто-то из мудрых сказал: можно вечно смотреть на горящий огонь, текущую воду и на танцующую женщину. Насчет последнего я очередной раз убедился вчера – в финале чемпионата мира по латиноамериканским танцам в Кремле.

Под шквал аплодисментов, сотрясших, казалось, своды Государственного кремлевского дворца, были объявлены имена триумфаторов – американская пара Риккардо Кокки и Юлия Загоруйченко стали двукратными чемпионами мира по латиноамериканским танцам среди профессионалов. Второе место заняли Михал Малитовски и Джоана Ленис, третье – наши танцоры Сергей Сурков и Меля.

А потом было награждение победителей. Кубки, дипломы, медали финалистам и чемпионам вручали руководитель Администрации президента РФ Сергей Нарышкин, управляющий делами президента РФ Владимир Кожин и руководитель федеральной налоговой службы РФ Михаил Мишустин

Завершился этот замечательный праздник танца в Кремле чувственной румбой чемпионов мира под прекрасную мелодию Strangers In The Night из репертуара Фрэнка Синатры, которую проникновенно исполнил Станислав Попов.

В Большом театре назначен новый управляющий балетной труппой – им стал ведущий солист ГАБТа, заслуженный артист РФ Ян Годовский. Об этом сообщил сегодня генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов.

Он напомнил, что с 2003 года пост управляющего балетной труппой занимал заслуженный артист РФ Геннадий Янин, который подал заявление об уходе по собственному желанию. «Эта просьба была мною удовлетворена», – сказал гендир ГАБТа.

Теперь пост управляющего балетной труппой займет ведущий солист балета ГАБТа Ян Годовский, который работает в Большом театре с 1993 года. За это время артист освоил обширный репертуар. Мастерство Яна Годовского отмечено Российской национальной театральной премией «Золотая маска», он также награжден призом журнала «Балет» – «Душа танца» в номинации «Звезда». Так что в балете Большого театра начались серьезные кадровые перемены.

В ближайшее время должно определиться имя нового художественного руководителя балетной труппы. Эту должность с января 2009 года занимает хореограф, заслуженный артист России Юрий Бурлака. «15 марта Юрий Петрович Бурлака сложит свои полномочия в связи с окончанием контракта», – пояснил Анатолий Иксанов, добавив, что очень благодарен худруку балета за его работу. «Но Юрий Петрович просил не продлевать с ним контракт, и мы решили удовлетворить его просьбу», – сказал гендир ГАБТа.

Гастроли легендарного танцевального коллектива пройдут 8, 9 и 10 апреля 2011 г. на сцене Государственного Кремлевского Дворца

Этот яркий танцевальный коллектив уже не первый раз приезжает в Россию, и каждый раз их приезд сопровождается оглушительным успехом.

«Lord of the Dance» – один из самых ярких танцевальных проектов современности. История «Lord of the Dance» – это история оглушительного успеха. За годы существования кельтское шоу посетили более 10,000,000 зрителей в крупных городах, в то время как видеокассета с записью «Lord of the Dance» и саундтрек разошлись миллионным тиражами по всему миру.

Знаменитый танцовщик и хореограф Майкл Флэтли, автор идеи «Lord of the Dance», создал поразительную танцевальную интерпретацию одной из самых известных ирландских легенд. Он привлек к работе в шоу 40 талантливых молодых танцоров, удивительная пластика и артистичность которых возрождает на сцене дух древней Ирландии, заставляя зрителей восторженно рукоплескать. В основе шоу лежат национальные ирландские танцы, в частности, так называемая  знаменитая ирландская «чечетка». Флэтли использует для постановки своих спектаклей фольклорные танцевальные мотивы разных народов мира.   Народные мелодии и танцы с использованием авторской пластики и постановки дают необыкновенный синтез фольклора и современности.

Шоу представляет из себя яркое театрализованное зрелище с использованием уникального светового оборудования и пиротехнических спецэффектов.

«Lord of the Dance» пользуется такой популярностью, что в настоящее время постоянно гастролируют три его состава.«Lord of the Dance» побывали в Северной Америке, Южной Америке, всех европейских государствах, Южной Африке, Японии и не намерены останавливаться на достигнутом, стремясь покорить своим непревзойденным искусством весь мир.

На сегодняшний день «Lord of the Dance» – самое знаменитое и яркое массовое танцевальное шоу.

Выступление «великих ирландцев»  в Москве можно считать уже традиционным.  Первое выступление состоялось в столице в 2001 году, и было настолько успешным, что зал Государственного Кремлевского Дворца не мог вместить всех желающих. По многочисленным просьбам шоу«Lord of the Dance» приехали еще несколько раз, и каждый раз их шоу сопровождаются ажиотажем, которому могут  позавидовать поп-звезды мировой величины.

В этом году шоу «Lord of the Dance» будет состоять из лучших номеров, подобранных из различных программ для благодарной и любимой ирландцами московской публики.